L’artiste renommé Paul Wallach, installé à Paris, fait ses débuts au Royaume-Uni à la galerie BASTIAN de Mayfair avec une exposition intime de nouvelles sculptures murales. Les œuvres contemporaines, sensibles et poétiques de Wallach reflètent sa conviction qu’« aucune question ne mérite de ne pas être posée ». Des pièces éphémères telles que Truth That (2019) et Whencesoever (2019) jouent avec la gravité, la matière et la suspension afin d’interroger le temps — ou son absence.

T R U T H T H A T explore la pratique sculpturale de Wallach et la nature intrinsèque des matériaux qu’il choisit. Ficelle, brique, plâtre, tissu, crayon : en réduisant ses sculptures à l’essentiel, Wallach se débarrasse des excès de la vie quotidienne et en formule une nouvelle à partir de ses restes. Placées en relation avec les murs qui les accueillent, elles utilisent l’espace qui les entoure et introduisent une recherche du centre de gravité qui organise leurs suspensions. En tant qu’objets multidimensionnels, ces assemblages ne peuvent être compris depuis un seul point de vue. Ils exigent davantage de notre regard et remettent en question notre perception de la masse, de l’espace et de la géométrie.

Dans Truth That (2019), l’artiste interroge l’impossibilité de comprendre un objet lorsque nous ne pouvons pas en voir tous les côtés simultanément. La contradiction entre une vue de face puis de profil nous montre l’impossibilité de ce que nous croyons savoir. La sculpture est constituée d’un panneau repeint à de multiples reprises puis achevé par un motif géométrique net, flottant devant un moulage en plomb d’un morceau de bois vieux de 8 000 ans. L’association par Wallach de matériaux qui ne semblent pas destinés à être réunis nous incite à réfléchir au passage du temps ainsi qu’à l’histoire de ce qui se trouve devant nous.

Le travail de Wallach se définit par la multidimensionnalité de ses pièces et l’interaction entre masse et espace. Whencesoever (2019) est une sculpture fascinante en équilibre au bord de la suspension. Composée d’un jeu de blocs, d’une brique et d’une boule de plâtre, elle est installée dans un angle, à mi-hauteur du mur. Elle produit une étrange impression de permanence et, simultanément, de fragilité. Bien que la sculpture n’occupe pas physiquement l’espace qui l’entoure, son équilibre précaire et le sentiment dominant qu’elle est sur le point de le traverser font inévitablement que cet espace se définit par sa relation à Whencesoever. Le titre de la pièce fait écho à cette idée, suggérant que quelque chose d’éternel est aussi déjà passé.

Encore et encore, Wallach place l’espace et le temps au centre de ses représentations. Selon les propres mots de l’artiste, dans T R U T H T H A T, il explore la nature de la matière en mariant des objets afin de créer une sensation du passage du temps. Sa pièce Bercer Bercé Berceau (2019) joue sur les similitudes phonétiques des mots pour créer une tension, tandis que des objets pendent de manière précaire à une simple ficelle. Son sens littéral évoque une berceuse et l’image d’un berceau qui se balance. Nous regardons, dans l’attente de « la chute du berceau ».

Paul Wallach a bénéficié de plusieurs expositions personnelles dans des institutions publiques telles que le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne, le Domaine de Kerguéhennec à Bignan, le Museum Folkwang à Essen et le Gemeentemuseum de La Haye.