À la suite du succès d’Atelier Picasso chez BASTIAN, la galerie prolonge l’exposition jusqu’au 12 décembre 2020 et la reconfigure afin de mieux répondre aux réglementations gouvernementales. Cette prolongation permet d’accueillir de nouveaux visiteurs comme ceux qui souhaitent revenir, et d’intégrer plusieurs œuvres supplémentaires explorant l’intérêt prolifique de Picasso pour le spectacle de la corrida.

Atelier Picasso plonge dans la vie de Picasso dans le sud de la France et dans son atelier de Cannes, en réunissant un ensemble d’œuvres rares et inédites provenant de son imprimeur de l’époque, Hidalgo Arnéra, installé à Vallauris, ville où Picasso créa d’innombrables céramiques remarquables et développa une fascination pour la linogravure.

C’est notamment l’immédiateté de la linogravure qui fascina Picasso, puisqu’il n’était plus contraint d’attendre que ses plaques de gravure soient transportées depuis l’atelier de son maître imprimeur à Paris. Durant cette période, il produit de nombreuses œuvres autour des corridas locales et des expositions de céramique à Vallauris, dont beaucoup sont présentées dans l’exposition BASTIAN.

La nouvelle configuration de l’exposition comprend une sélection de quatre « épreuves d’état » de l’emblématique linogravure Le Banderillero, réalisée en 1959. Ce rare ensemble illustre la virtuosité croissante de Picasso dans ce médium et ouvre une fenêtre sur son processus de travail et de fabrication de l’image. Rejetant la méthode conventionnelle qui exige un bloc de linoléum distinct pour chaque couleur, Picasso taille un seul bloc, imprime une couche, retaille le même bloc puis imprime dans une autre couleur. Quatre œuvres distinctes sont ici réunies afin de montrer chaque étape du processus d’impression, telles qu’elles auraient pu se succéder dans l’atelier.

Bacchanale avec Chevreau et Spectateur, imprimée en 1959, illustre cette technique à bloc unique et constitue peut-être l’une des compositions les plus reconnaissables de cette période de gravure. Cette épreuve expérimentale, réalisée avant l’édition définitive, représente une célébration animée sur une colline, avec faunes et satyres mythiques dansant et jouant de la musique dans les paysages français. Picasso remarquait : « C’est étrange, à Paris je ne dessine jamais de faunes, de centaures ou de héros mythiques… ils semblent toujours vivre dans ces régions. »

Poursuivant ses expérimentations avec le médium, Etreinte II, 1963, l’une de ses dernières recherches en linogravure, constitue un exemple de la technique dite de la « linogravure rincée » de Picasso. Juste après l’impression, alors que l’encre blanche est encore humide et collante, Picasso recouvre généreusement la feuille d’encre de Chine noire. Il emporte ensuite le papier dans sa baignoire pour le « rincer » au moyen d’un flexible de douche, retirant progressivement une partie de l’encre noire. Il en résulte un effet marbré et une image finale située à la frontière entre l’impression et le dessin. Chaque tirage est ainsi entièrement unique.

Aucun rendez-vous n’est nécessaire pour visiter Atelier Picasso.

Chaque pièce est estampillée et numérotée au verso. Diamètre de chaque assiette en céramique : 25 cm / 9,8 in.

Inscrit et numéroté sous la base : Edition Picasso 193/350 Madoura, avec les cachets Madoura Plein Feu et Edition Picasso. Grès blanc, coloré et partiellement émaillé, 30 × 16,5 × 25 cm / 11 3/4 × 6 1/2 × 9 7/8 in. Édition de 350.

Signé en bas à droite. Cachet André Villers, annotation « print made by myself » et signature au verso. Photographie, tirage argentique, 24 × 30 cm / 9 1/2 × 11 3/4 in.