La Galerie Bastian a le plaisir de présenter de nouvelles œuvres d’Anselm Kiefer jusqu’à la fin de l’été 2017. Cette présentation dans notre espace Am Kupfergraben 10 à Berlin marque la quatrième collaboration avec l’artiste. La première exposition personnelle, en 2008, était consacrée à la série complète Heroische Sinnbilder (Symboles héroïques), suivie d’une présentation de livres d’artiste à l’occasion de l’attribution à Anselm Kiefer du Friedenspreis des Deutschen Buchhandels (Prix de la paix des libraires allemands). En 2013, une exposition de grandes gravures sur bois autour du thème mythique du Rhin a été réalisée. Notre exposition actuelle présente pour la première fois une sélection de peintures issues d’une nouvelle série créée au cours des deux dernières années. Deux livres d’artiste complètent l’exposition.

Anselm Kiefer dédie ses toiles de grand format à des auteurs ; son tableau Waldsteig (for Adalbert Stifter) est une analogie poétique de la littérature, qui transpose le motif d’un récit en prose dans le domaine de la peinture. Dans le tableau, le récit homonyme d’Adalbert Stifter, publié en 1845, trouve sa transcendance dans l’attardement du protagoniste sur les chemins et les clairières, sous le « plafond vert de la forêt » et sa lumière sublime. La peinture de Kiefer constitue l’évocation picturale de ce récit et explore la transformation et la purification. Herbst (Automne) modifie le temps et l’espace et offre une vision sensorielle de la nature sans pathos. Ce tableau n’est pas une pastorale ; c’est une œuvre de lumière mystique et lointaine.

Le tableau Aperiatur terra et germinet salvatorem de Kiefer, datant de 2006, est également exposé. Cette œuvre antérieure fait référence à un verset du Livre d’Isaïe et manifeste un paysage d’idées inscrit dans la trajectoire de la genèse et du déclin.

Les livres d’artiste d’Anselm Kiefer se caractérisent par des surfaces tactiles et par la fragilité de leur présence physique. Ils rejettent la notion moderne de reproductibilité et de reproduction économique. L’artiste trouve ses motifs centraux dans des analogies lyriques, des publications littéraires et des connaissances scientifiques.

Émulsion et huile sur toile, 280 × 380 cm / 110,2 × 149,6 in. [H × L].

Émulsion, huile et plomb sur toile, 330 × 570 cm / 130 × 224,4 in. [H × L].

Peinture à l’huile, peinture acrylique, émulsion, gomme-laque et argile sur toile, 330 × 764 cm / 130 × 300,8 in. [H × L].