Andy Warhol (1928–1987) est l’un des artistes les plus influents du XXe siècle. Observateur précis, il a déconstruit l’illusion de l’individualité et nous a rendus attentifs à l’uniformité de nos images de la vie.

Les œuvres tardives de Warhol évoquent elles aussi un langage artistique des « mythologies de la vie quotidienne » (Roland Barthes), des images archétypales de l’industrie de la conscience et du pouvoir de la consommation marchande dans la culture américaine de tous les jours : des images constitutives de l’identité, issues d’une époque où l’ère du numérique et des réseaux sociaux devenait un reflet entre l’art et la vie. Pour Warhol, tout devenait la surface d’une utopie apparente dans laquelle émetteur et récepteur échangent des messages analogiques. Dans son agnosticisme froid des apparences, il traitait les messages d’un flot névrotique d’images.

À partir de reproductions, d’articles de presse et de publicités, Warhol transforme les objets picturaux qu’il s’approprie en les agrandissant, en les hachurant et en les fragmentant dans ses dessins. Le geste pictural des formes et l’utilisation de l’encre et de la peinture acrylique sur papier pour créer de forts contrastes noir et blanc conduisent Warhol aux frontières entre peinture et dessin. De nombreuses années après ses premières œuvres réalisées selon la technique de la « blotted line » et les dessins au contour accentué de ses débuts artistiques, il trouve une nouvelle liberté d’expression au-delà de la sérigraphie.

« Andy Warhol. Late Works » est la première exposition de la Galerie Bastian consacrée exclusivement à l’œuvre tardive de l’artiste, la dernière décennie de sa production, présentée à travers une sélection exemplaire d’œuvres. L’exposition ouvre à l’occasion du Gallery Weekend Berlin 2024.